08
Nov
Vous maîtrisez les réglages de votre appareil et les bases de la mise en scène, mais vos photos commencent à se ressembler ? C’est le bon moment pour sortir de vos habitudes.
Voici cinq pistes pour apporter de la nouveauté et de la vie à vos photos culinaires.
1. Photographier en extérieur
On a tous notre fenêtre fétiche ou notre boîte à lumière préférée. C’est rassurant… mais ça finit par limiter la créativité. Les photos en extérieur apportent une lumière et une ambiance complètement différentes : un pique-nique, un apéritif en terrasse, une tarte sur une table de jardin.
L’exercice est plus difficile : lumière dure par beau temps, lumière changeante avec les nuages, stylisme limité… et les insectes attirés par votre gâteau !
💡 Astuce — analysez la lumière avant tout : choisissez un coin ombragé ou utilisez un diffuseur. Préparez entièrement votre mise en scène à l’avance pour photographier vite. Tout le matériel utile est listé dans quel matériel pour les shootings en extérieur.
2. Ajouter une présence humaine
Une main qui attrape une part de tarte, verse un sirop ou tient une tasse : la présence humaine apporte immédiatement de la vie et de l’émotion à une image.
Le plus simple est de demander à un proche de prêter ses mains. Seul, vous avez deux solutions :
- le retardateur, associé à la rafale si vous prévoyez un mouvement ;
- la prise de vue connectée : vous déclenchez à distance depuis un ordinateur, une application ou une télécommande, en voyant le cadrage en direct.
3. Tenter les photos d’action
Verser une sauce, saupoudrer du sucre glace, faire tomber des toppings, plonger un fruit dans un verre : les photos d’action (ou action shots) donnent beaucoup de dynamisme.
💡 Astuce — pour figer l’action, choisissez une vitesse rapide : de 1/250 à 1/1000 selon le mouvement. Pour aller plus loin, suivez le pas-à-pas pour réussir un splash parfait.
4. Sortir de votre zone de confort
Votre style est plutôt blanc et épuré ? Essayez une ambiance sombre et moody. Vous travaillez toujours en vue du dessus ? Tentez un angle à hauteur d’assiette. Vous aimez les tons neutres ? Osez une photo très colorée.
Analysez votre portfolio : quel style revient tout le temps ? Faites exactement l’inverse le temps d’une séance. Vous serez surpris de ce que vous découvrirez. Les 5 mises en scène pour progresser peuvent vous donner des idées.
5. Photographier les étapes de préparation
On pense surtout à photographier le plat fini. Pourtant, tout ce qui se passe avant est souvent très photogénique :
- la table dressée, avant l’arrivée des plats ;
- les ingrédients bruts, avant préparation ;
- un gros plan macro sur l’ingrédient star ;
- les mains qui pétrissent, coupent, assemblent ;
- une photo d’action en cours de préparation.
💡 Astuce — ces photos « en cours » sont parfaites pour raconter une histoire : une série de 3 ou 4 images, de l’ingrédient au plat fini, a beaucoup plus d’impact qu’une photo isolée.
Trouver l’inspiration
Pour nourrir votre créativité, observez le travail d’autres photographes culinaires, y compris très éloignés de votre style. Les univers poétiques et surréalistes de photographes comme Dina Belenko sont une formidable source d’idées.
Envie d’aller plus loin ?
Dans mon livre, je vous accompagne pas à pas pour progresser en photographie culinaire : appareil, lumière, composition et stylisme.
